PROGRAMM

Eine geballte Ladung an Wissen und Information

Auch in diesem Jahr bereiten wir wieder ein spannendes und abwechslungsreiches Programm für Sie vor. Soviel können wir schon jetzt versprechen: Der Kunst & Kultur Innovation Summit hat es auch 2026 wieder in sich! Freuen Sie sich auf hochkarätige Speaker*innen, interessante Vorträge und spannende Themen.

Was Sie neben spannenden Vorträgen noch erwartet? Zunächst ein entspannter Morgen mit köstlichem Frühstück. Lernen Sie bei einer Tasse Kaffee andere Teilnehmer*innen kennen und nützen Sie die Zeit fürs Netzwerken, bevor es mit der ersten Keynote losgeht. Zeit zum Austausch gibt es aber auch beim gemeinsamen Mittagessen im Gourmet-Restaurant Labstelle und beim After-Show-Closing zum Ausklang des Tages in der Konferenzlocation.

(Programmänderungen vorbehalten)

Erste Highlights des Programms 2026

Unser Team arbeitet mit viel Engagement daran, auch in diesem Jahr wieder eine inspirierende Fachtagung mit spannenden Programmpunkten für Sie zusammenzustellen. Über die ersten Höhepunkte dürfen wir Sie bereits informieren – weitere folgen in regelmäßigen Abständen.

What’s in a name?

Isabella Anderson  | Royal Ballet and Opera (UK)

  • At a time of funding pressure, arts organisations are having to think more carefully about how they are seen and who they reach.

    Drawing on the Royal Ballet and Opera's recent renaming and ongoing brand work, this session explores how diversifying and growing audiences supports sustainable, long-term financial success. The session looks at how RBO has used its name to reach new audiences, shift perceptions and create opportunities for commercial value. It will also consider the role of audience insight in this process, and how a stronger understanding of audiences can help arts organisations not only grow audiences but unlock value from who they are and how they are perceived.

Was eure Daten sagen – wenn ihr sie fragt: Audience Intelligence für Besucherentwicklung, Marketing und Fundraising

Katharina Roehle & Lukas Bartonek | Kulturplanner

  • Kulturinstitutionen – ob Opernhaus, Theater oder Museum – stehen heute unter vielfältigem Druck: eine sich verändernde Förderlandschaft, wachsende Erwartungen an Wirkungsnachweise, zunehmende Konkurrenz um Publikum und Spender:innen. Dabei liegt ein entscheidender Hebel oft ungenutzt im eigenen Haus.

    Marketing optimiert Reichweite, Vertrieb zählt Tickets und Eintritte, Fundraising sucht Spender:innen. Drei Abteilungen, drei Sichtweisen, keine gemeinsame Sprache - und das, obwohl täglich Daten entstehen: über Besuche, Buchungen, Mitgliedschaften, Kanalverhalten, Spendenhistorien. Solange diese auf getrennten Inseln schlummern, bleibt das Potenzial verborgen.

    Wer engagiert sich über mehrere Angebote hinweg? Wer zeigt Muster, die auf Patron- oder Spenderpotenzial hindeuten? Und wie lässt sich die gesellschaftliche Wirkung einer Institution belastbar – und überzeugend – sichtbar machen?

    Katharina Roehle und Lukas Bartonek von Kulturplanner Data Solutions zeigen anhand konkreter Beispiele, wie eine gemeinsame Datenbasis aus Druck Möglichkeit macht: für nachhaltige Besucherentwicklung, wirkungsbasiertes Fundraising und glaubwürdige Rechenschaft gegenüber Fördergebern und der Öffentlichkeit. Und was Künstliche Intelligenz dabei wirklich leisten kann – und was nicht. Kein Tech-Pitch, sondern ein praxisnaher Einblick: Welche Fragen an die eigenen Daten erzeugen den größten Hebel – und wie können Kulturhäuser aller Größen damit anfangen?

When the Landscape Changes: Lessons in Resilience from the UK Cultural Sector

Jill S Robinson | TRG Arts & Kathy Bourne | Chichester Festival Theatre

  • Jill S Robinson (CEO-TRG Arts ) and Kathy Bourne (Executive Director of Chichester Festival Theatre) take you on a journey in time, back 20 years when the UK government was able to support arts organisations at a higher level than today. What changed? How did organisations like Chichester Festival Theatre and others adapt? And what lessons does this change have for other countries who may be going through something similar?

    This keynote will be practical and provocational as Jill and Kathy detail a story and history that might inform steps your organisation can begin thinking about and planning for.

Panel Discussion: From Resilience to Relevance – Cultural Organisations in the Austrian Context

Jill S Robinson | TRG Arts, Kathy Bourne | Chichester Festival Theatre & Theresia Niedermüller | BMWKMS

  • Following the keynote by Jill Robinson, CEO & Owner of TRG Arts, and Kathy Bourne, Executive Director & Joint CEO of Chichester Festival Theatre, titled When the Landscape Changes: Lessons in Resilience from the UK Cultural Sector, this panel discussion expands the conversation to the Austrian cultural landscape.

    Together with Theresia Niedermüller, Director General for Arts and Culture at the Austrian Ministry of Housing, Arts, Culture and Sport, Jill Robinson and Kathy Bourne will reflect on the challenges and opportunities currently facing cultural organisations — with a particular focus on the realities, structures and future questions shaping the Austrian context.

    The discussion will explore how cultural institutions can respond to changing audience expectations, financial pressures, questions of relevance, and the need for long-term resilience. By bringing together perspectives from cultural policy, international consultancy and institutional leadership, the panel will open a dialogue on what Austrian cultural organisations can learn from international developments — and where Austria’s own cultural ecosystem requires specific approaches.

    The conversation will connect international experience with local realities and invite reflection on how cultural organisations can strengthen their communities, adapt to change and shape sustainable strategies for the future.

Vom Meisterwerk zum LEGO Art Set: Wie „Der Kuss“ die Welt erobert

Lisa Stadler | Österreichische Galerie Belvedere

  • Was passiert, wenn eines der bekanntesten Kunstwerke der Welt auf die Kreativität einer globalen Kultmarke trifft? Gemeinsam mit der LEGO Gruppe entwickelte das Belvedere Museum das bislang größte LEGO Art Set: Gustav Klimts „Der Kuss“. Die Kooperation verbindet Kunst, Kultur und Popkultur auf einzigartige Weise und macht das ikonische Gemälde für neue Zielgruppen weltweit erlebbar. In ihrem Vortrag gibt Lisa Stadler Einblicke in die Entstehung dieser außergewöhnlichen Partnerschaft, die Herausforderungen und Erfolgsfaktoren der Zusammenarbeit mit einem internationalen Konzern und zeigt, wie aus einem Museumsmeisterwerk ein globales Kulturobjekt zum Bauen, Begreifen und Anfassen wurde.

Was wäre, wenn die Website einer Kulturinstitution mehr könnte, als Programm zu zeigen und Tickets zu verkaufen?

Oliver Priester | MIR MEDIA – Digital Agentur

  • Viele Kultur-Websites funktionieren noch immer wie digitale Saisonbroschüren. Dabei treffen hier längst Kommunikation, Service, Vertrieb und die Beziehung zum Publikum aufeinander.

    Am Beispiel des Wiener Konzerthauses zeigt der Vortrag, wie aus einer Website eine vernetzte digitale Kultur-Plattform werden kann: Wie lassen sich Veranstaltungsdaten, Ticketing, CRM, Medien und historische Inhalte so verbinden, dass daraus ein besseres Erlebnis für Besucher*innen entsteht? Welche Rolle spielen persönliche Empfehlungen, Selfcare und KI bei der Entdeckung von Programm? Und warum entscheidet am Ende weniger das einzelne Feature als das Zusammenspiel der Systeme?

    Ein praxisnaher Blick hinter die Kulissen einer digitalen Plattform – und ein Impuls für Kulturschaffende, die ihre Website nicht nur als Kommunikationskanal, sondern als aktiven Teil der Beziehung zu ihrem Publikum denken möchten.