2026
Das war der Kunst & Kultur Innovation Summit 2026
Wie lassen sich die vielfältigen Herausforderungen im Kunst- und Kulturbereich in neue Chancen verwandeln? Dieser Frage widmete sich der Kunst & Kultur Innovation Summit am 5. November 2026 unter dem Motto „From Pressure to Possibility“. Vor ausverkauftem Haus präsentierten internationale Speaker*innen und Expert*innen aus Österreich innovative Ansätze, inspirierende Praxisbeispiele und neue Perspektiven rund um Besucherentwicklung, Fundraising und Marketing. Neben spannenden Impulsen und anregenden Diskussionen bot der Summit auch in diesem Jahr wieder viel Raum für persönlichen Austausch, neue Kontakte und die Vernetzung innerhalb der Kunst- und Kulturszene.
Programm & Ablauf
08:30 – 09:00
Registrierung & Frühstück
09:00 – 09:15
Welcome
Marion Rödler | DIRECT MIND-Arts
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At a time of funding pressure, arts organisations are having to think more carefully about how they are seen and who they reach.
Drawing on the Royal Ballet and Opera's recent renaming and ongoing brand work, this session explores how diversifying and growing audiences supports sustainable, long-term financial success. The session looks at how RBO has used its name to reach new audiences, shift perceptions and create opportunities for commercial value. It will also consider the role of audience insight in this process, and how a stronger understanding of audiences can help arts organisations not only grow audiences but unlock value from who they are and how they are perceived.
10:00 – 10:40
Was eure Daten sagen – wenn ihr sie fragt: Audience Intelligence für Besucherentwicklung, Marketing und Fundraising
Katharina Roehle & Lukas Bartonek | Kulturplanner
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Kulturinstitutionen – ob Opernhaus, Theater oder Museum – stehen heute unter vielfältigem Druck: eine sich verändernde Förderlandschaft, wachsende Erwartungen an Wirkungsnachweise, zunehmende Konkurrenz um Publikum und Spender:innen. Dabei liegt ein entscheidender Hebel oft ungenutzt im eigenen Haus.
Marketing optimiert Reichweite, Vertrieb zählt Tickets und Eintritte, Fundraising sucht Spender:innen. Drei Abteilungen, drei Sichtweisen, keine gemeinsame Sprache - und das, obwohl täglich Daten entstehen: über Besuche, Buchungen, Mitgliedschaften, Kanalverhalten, Spendenhistorien. Solange diese auf getrennten Inseln schlummern, bleibt das Potenzial verborgen.
Wer engagiert sich über mehrere Angebote hinweg? Wer zeigt Muster, die auf Patron- oder Spenderpotenzial hindeuten? Und wie lässt sich die gesellschaftliche Wirkung einer Institution belastbar – und überzeugend – sichtbar machen?
Katharina Roehle und Lukas Bartonek von Kulturplanner Data Solutions zeigen anhand konkreter Beispiele, wie eine gemeinsame Datenbasis aus Druck Möglichkeit macht: für nachhaltige Besucherentwicklung, wirkungsbasiertes Fundraising und glaubwürdige Rechenschaft gegenüber Fördergebern und der Öffentlichkeit. Und was Künstliche Intelligenz dabei wirklich leisten kann – und was nicht. Kein Tech-Pitch, sondern ein praxisnaher Einblick: Welche Fragen an die eigenen Daten erzeugen den größten Hebel – und wie können Kulturhäuser aller Größen damit anfangen?
10.40 – 11:00
Kaffeepause
(powered by Kulturplanner)
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Zwei Jahrzehnte lang haben Kulturbetriebe gelernt, wie man bei Google gefunden wird: Keywords, Rankings, SEO. Doch plötzlich gelten andere Spielregeln. Bereits rund die Hälfte der Internetnutzer sucht mit KI. ChatGPT, Claude & Co. antworten nicht nur – sie wählen aus und empfehlen. Die entscheidende Frage lautet daher zunehmend: Kennt die KI uns überhaupt – und hält sie uns für relevant?
Kulturmanager Emanuel Rudas zeigt anhand des AURAS-O Frameworks, wie Kulturbetriebe ihre Sichtbarkeit in KI-Systemen verstehen, messen und beeinflussen können.
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Was A/B-Tests über erfolgreiche Fundraisingkommunikation verraten.
Was bringt Menschen dazu, auf einen Spendenaufruf zu reagieren? Welche Botschaften überzeugen, welche Gestaltung funktioniert und welche vermeintlich kleinen Unterschiede können große Wirkung entfalten? Und vor allem: Wie gut können wir selbst einschätzen, was tatsächlich erfolgreich ist?
In diesem interaktiven Vortrag gewährt Direct Mind Einblicke in echte Fundraisingkampagnen und ihre Ergebnisse. Anhand ausgewählter A/B-Tests werden unterschiedliche Zugänge gegenübergestellt – und das Publikum ist eingeladen, selbst zu entscheiden: Welche Variante hat besser funktioniert?
Die anschließenden Auflösungen zeigen, wo sich Erwartungen bestätigen, wo Ergebnisse überraschen und was wir daraus für die Praxis lernen können. Dabei geht es nicht um vermeintliche Erfolgsrezepte, sondern um konkrete Erkenntnisse aus der Fundraisingpraxis.
Ein Vortrag zum Mitraten, Hinterfragen und Mitnehmen – mit praktischen Anregungen für Ihre nächste Fundraisingkampagne.
12:15 – 13:45
Mittagessen in der Labstelle
(powered by DIRECT MIND-Arts)
13:45 – 14:35
When the Landscape Changes: Lessons in Resilience from the UK Cultural Sector
Jill S Robinson | TRG Arts & Kathy Bourne | Chichester Festival Theatre
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Jill S Robinson (CEO-TRG Arts ) and Kathy Bourne (Executive Director of Chichester Festival Theatre) take you on a journey in time, back 20 years when the UK government was able to support arts organisations at a higher level than today. What changed? How did organisations like Chichester Festival Theatre and others adapt? And what lessons does this change have for other countries who may be going through something similar?
This keynote will be practical and provocational as Jill and Kathy detail a story and history that might inform steps your organisation can begin thinking about and planning for.
14:35 – 15:15
Panel Discussion: From Resilience to Relevance – Cultural Organisations in the Austrian Context
Jill S Robinson | TRG Arts, Kathy Bourne | Chichester Festival Theatre & Theresia Niedermüller | BMWKMS, durch das Gespräch führte Adrian Cunescu | DIRECT MIND-Arts
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Following the keynote by Jill Robinson, CEO & Owner of TRG Arts, and Kathy Bourne, Executive Director & Joint CEO of Chichester Festival Theatre, titled When the Landscape Changes: Lessons in Resilience from the UK Cultural Sector, this panel discussion expands the conversation to the Austrian cultural landscape.
Together with Theresia Niedermüller, Director General for Arts and Culture at the Austrian Ministry of Housing, Arts, Culture and Sport, Jill Robinson and Kathy Bourne will reflect on the challenges and opportunities currently facing cultural organisations — with a particular focus on the realities, structures and future questions shaping the Austrian context.
The discussion will explore how cultural institutions can respond to changing audience expectations, financial pressures, questions of relevance, and the need for long-term resilience. By bringing together perspectives from cultural policy, international consultancy and institutional leadership, the panel will open a dialogue on what Austrian cultural organisations can learn from international developments — and where Austria’s own cultural ecosystem requires specific approaches.
The conversation will connect international experience with local realities and invite reflection on how cultural organisations can strengthen their communities, adapt to change and shape sustainable strategies for the future.
15:15 – 15:45
Kaffeepause
(powered by TRG Arts)
15:45 – 16:45
Geistes-Blitz-Lichter
drei spannende Kurzpräsentationen zur Inspiration:
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Oliver Priester | MIR MEDIA – Digital Agentur
Viele Kultur-Websites funktionieren noch immer wie digitale Saisonbroschüren. Dabei treffen hier längst Kommunikation, Service, Vertrieb und die Beziehung zum Publikum aufeinander.
Am Beispiel des Wiener Konzerthauses zeigt der Vortrag, wie aus einer Website eine vernetzte digitale Kultur-Plattform werden kann: Wie lassen sich Veranstaltungsdaten, Ticketing, CRM, Medien und historische Inhalte so verbinden, dass daraus ein besseres Erlebnis für Besucher*innen entsteht? Welche Rolle spielen persönliche Empfehlungen, Selfcare und KI bei der Entdeckung von Programm? Und warum entscheidet am Ende weniger das einzelne Feature als das Zusammenspiel der Systeme?
Ein praxisnaher Blick hinter die Kulissen einer digitalen Plattform – und ein Impuls für Kulturschaffende, die ihre Website nicht nur als Kommunikationskanal, sondern als aktiven Teil der Beziehung zu ihrem Publikum denken möchten.
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Lisa Stadler | Österreichische Galerie Belvedere
Was passiert, wenn eines der bekanntesten Kunstwerke der Welt auf die Kreativität einer globalen Kultmarke trifft? Gemeinsam mit der LEGO Gruppe entwickelte das Belvedere Museum das bislang größte LEGO Art Set: Gustav Klimts „Der Kuss“. Die Kooperation verbindet Kunst, Kultur und Popkultur auf einzigartige Weise und macht das ikonische Gemälde für neue Zielgruppen weltweit erlebbar. In ihrem Vortrag gibt Lisa Stadler Einblicke in die Entstehung dieser außergewöhnlichen Partnerschaft, die Herausforderungen und Erfolgsfaktoren der Zusammenarbeit mit einem internationalen Konzern und zeigt, wie aus einem Museumsmeisterwerk ein globales Kulturobjekt zum Bauen, Begreifen und Anfassen wurde.
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Sophie Garzon-Lapierre | easy-connect
Zwei Zehntelsekunden reichen aus, damit sich Menschen ein Urteil bilden – weitere 2,6 Sekunden, bis dieses Urteil sitzt. Was danach passiert, entscheidet darüber, ob aus Neugier ein Ticketkauf wird und aus einem Ticketkauf eine Gewohnheit.
Sophie Garzon-Lapierre von easy-connect, dem Team hinter der Rush-Ticket-Lottery der Metropolitan Opera und der Ticket Gretchen App, gibt Einblicke in die Arbeit mit Kulturinstitutionen in Europa und den USA: Wie digitale Mitgliedschaftsprogramme, Ticket-Lotterien, personalisierte User-Journeys und verhaltensbasierte Kommunikation aus Neukund:innen wiederkehrendes Publikum machen – und aus einem neugierigen Erstbesuch echte Bindung.
Was Sie mitnehmen:
Insights aus der Rush-Ticket-Lottery der Metropolitan Opera: Wie aus einem vermeintlichen Rabatt-Feature ein Akquisekanal wurde, über den neue Besucher:innen ins Haus kommen – und später zum Vollpreis wiederbuchen.
Wie das Baltimore Symphony Orchestra das App-Erlebnis für fünf klar unterschiedene Publikumssegmente personalisiert, um die Loyalität zu steigern – und warum die Daten nach einem Jahr belegen, dass es funktioniert.
16:45 – 17:15
Hätten Sie ein paar Euro für uns? Spendenakquise mit neuer technischer Infrastruktur und Elementen aus Psychologie & Neurologie am Beispiel „Werde Teil unseres Naturhistorischen Erbes
Max Pohanka | Naturhistorisches Museum Wien
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Der Kleinspender*innenbereich ist für Kultur- & Wissenschaftsinstitutionen notorisch schwierig zu bewirtschaften. Üblicherweise stehen hohe Akquisekosten verhältnismäßig kleinen Spendenbeträgen gegenüber. Max Pohanka hat mit dem Technologiedienstleister Mediate Systems ein Spendentool entwickelt, das auf Automatisierung setzt und die Anwendung einfacher psychologischer Prinzipien ermöglicht.
Mit dem Kampagnenaufbau „Werde Teil unseres Naturhistorischen Erbes“ konnten erste Erfolge erzielt werden, die Optionen zur Weiterentwicklung und Optimierung ermöglichen. Max Pohanka teilt die Entwicklungsgeschichte des Projekts.
17:15 – 19:00